专辑名称：十七世纪圣巴洛克音乐花园——史上最著名的31首超越尘俗的巴洛克音乐 (The best of Baroque music)
艺 术 家：李察德·艾德林格 Richard Edlinger / 彼得·布莱纳 Peter Breiner
音乐类型：古 典
唱片公司：广东星外星唱片 唱片编号：ISRC(中国):CN-D05-05-485-00/A.J6
提供版权：NAXOS（拿索斯）
发行年份：2005年
资源品质：24Bit/96Khz
版 权 号：文音进字(2005)552号
资源整理：遍体鳞伤的猫
编辑推荐：
★《G弦上的咏叹调》、《水上音乐》、四季之《春》、《秋》、《祝你圣诞快乐》、《铃儿响叮当》等，17世纪最具代表性的巴洛克音乐
★ 理查德·艾丁格尔和彼得·布莱纳指挥斯洛伐克爱乐室内管弦乐团完美演绎
★ 肃静、祥和的音乐，给人带来心灵的慰藉和平静
专辑简介：
★ 这是一张非常值得您期待的专辑！31首流传至今的古典经典名作，每一首都透出巴洛克时期的音乐特征和音乐家们的睿智：第1张《巴洛克音乐作品精华集》，收录的主要是巴洛克晚期音乐家们的精彩作品，包括了巴赫、亨德尔、泰勒曼以及同时期在威尼斯享有盛誉的维瓦尔蒂。辑中有如《G弦上的咏叹调》、《水上音乐》、《皇家烟火》等一系列人们耳熟能详的世界名曲。第2张《巴洛克圣诞名曲》，收录了巴赫、亨德尔和维瓦尔蒂极富盛名的十多首圣诞名曲、圣乐，如《平安夜》、《祝你圣诞快乐》、《圣诞铃声》、《愿主降福万民》等。
★ 展示在您眼前的这座音乐花园，激情中渗着浪漫，清新中透出华丽，强烈的情感在这里漫溢、流淌。17世纪的音乐，将为您奉上最香醇的心灵浓汤。
推荐曲目：
巴 赫：G弦上的咏叹调
维瓦尔第：《四季》之“秋”——快板
平 安 夜
专辑曲目：
DISC—1 巴洛克音乐作品精华集 THE BEST OF BAROQUE MUSIC
01.巴赫：G弦上的咏叹调
J.S.BACH: Air on G String 5′54″
02.巴赫：谐谑曲（选自：第二号组曲）
J.S.BACH: Badinerie from “Suite No.2” 1′23″
03.巴赫：双小提琴协奏曲 – 第二乐章
J.S.BACH: Second Movement from “Concerto for 2 Violins, BWV1043” 7′00″
04.亨德尔：皇家焰火音乐 – 终曲：快板
HANDEL: Allegro Finale from “Fireworks Music” 2′11″
05.玛契罗：c小调双簧管协奏曲 – 柔板
A. MARCELLO: Adagio from “Oboe Concerto in C Minor” 4′43″
06.亨德尔：水上音乐 – 急板
HANDEL: Presto from “Water Music” 2′39″
07.亨德尔：广板（选自：歌剧《西尔斯》）
HANDEL: Larghetto from “Xerxes” 3′39″
08.维瓦尔第：第一协奏曲“春” – 快板，作品8
VIVALDI: Allegro from “Concerto No.1, Op.8, ‘Spring’” 3′23″
09.阿尔比诺尼：贾佐托 – 柔板，g小调
ALBINONI: “Giazotto – Adagio in G Minor” 11′27″
10.维瓦尔第：降B大调双小号协奏曲 – 快板
VIVALDI: Allegro from “Concerto B- Flat for 2 Trumpets” 3′21″
11.科莱里：田园曲（选自“大协奏曲‘圣诞协奏曲’第八首，作品6”）
CORELLI: Pastorale from “Concerto Grosso, No.8, Op.6, ‘Christmas Concerto’”4′06″
12.维瓦尔第：《四季》之“秋” – 快板
VIVALDI: Allegro from “Autumn”- “The Four Seasons” 3′04″
13.泰勒曼：中提琴协奏曲 – 行板
TELEMANN: Andante from “Concerto for Viola” 4′30″
14.亨德尔：第十二号大协奏曲 – 快板
HANDEL: Allegro from “Concerto Grosso, No.12” 2′22″
1986年3月录于斯洛伐克爱乐管弦音乐中心
(Recorded at the Concert Hall of the Slovak Philharmonic Orchestra,in March 1986)
制 作 Producer：里奥斯·科马雷克 Leos Komarek
工 程 Engineers：约瑟夫·汉纳科 Jozef Hanak / 拉迪斯拉夫·克拉吉科维克 Ladislav Krajcovic
音乐信息 Music Notes：凯丝·安德森 Keith Anderson
指 挥 Conductor: 李察德·艾德林格 Richard Edlinger
伊斯特罗波利塔纳乐团（斯洛伐克爱乐室内管弦乐团） Capella Lstropolitana （Slovak Philharmonic Orchestra）
—— 是由布拉迪斯拉发的斯洛伐克爱乐室内管弦乐团的领衔成员组成，这支成立于1983年的乐团让许多资深独奏手转型为室内演奏家，它的大多数作品都在录音室录制。
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DISC—2 马洛克圣诞名曲 CHRISTMAS GOES BAROQUE
01. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11″
02. 平安夜 Silent Night 3′36″
03. 祝你圣诞快乐 We Wish You A Merry Christmas 3′25″
04. 铃儿响叮当 Jingle Bells 5′05″
05. 牧羊人来朝 Kommet, ihr Hirten 4′30″
06. 年复一年 Alle Jahre wieder 2′59″
07. 愿主降福万民 God Rest Ye Merry Gentlemen 6′45″
08. 铃声响亮 Kling, Gl··ockchen 4′36″
09. 第一个圣诞夜 The First Noel 3′08″
10. 万民欢欣 O du fr··ohliche 4′36″
11. 快乐圣诞老人 Jolly Old St. Nicholas 2′55″
12. 万众朝拜 Adeste fideles 3′07″
13. 噢，圣诞树 O Tannenbaum 4′17″
14. 善王温赛拉斯 Good King Wenceslas 3′32″
15. 一朵绽开的玫瑰花 Es ist ein Ros entsprungen 2′48″
16. 起来吧，牧羊人 Get up, Shepherds 6′03″
17. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11″
1989年5月录于科西策艺术馆
制 作 Producer：亚罗斯拉夫·莱巴尔 Jaroslav Rybar / 奥图·诺普 Otto Nopp
音乐信息 Music Notes：凯丝·安德森 Keith Anderson
指 挥 Conductor: 彼得·布莱纳 Peter Breiner
捷克－斯洛伐克国家广播爱乐
CSSR State Phiharmonic Orchestra
Cover: Adoration of the Shepherds (Painting by G.B.Castiglione)
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解读巴洛克
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克一词的来源可能有三：意大利的Baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的Barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；又指冲动、夸张、任性、幻想等意义。葡萄牙语的Baracco，指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称为“荒谬的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
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部分乐曲赏析导读：
DISC—1
1. 巴赫：G弦上的咏叹调 J.S.BACH: Air on G String 5′54″
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲作于1727年至1736年之间，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在Ｇ弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出修长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷的气氛中结束。
2. 巴赫：谐谑曲（选自：第二号组曲）J.S.BACH: Badinerie from “Suite No.2” 1′23″
《谐谑曲》，本曲的曲名来源于法文“Badinerie”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。巴赫的这产“谐谑曲”采用了二部曲式，ａ小调，快板，2/4拍，主要主题具有明显的快速舞曲特点。这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。
3. 巴赫：双小提琴协奏曲 – 第二乐章
J.S.BACH: Second Movement from “Concerto for 2 Violins, BWV1043” 7′00″
巴赫的双小提琴协奏曲，ｄ小调，BWV1043，作曲年代大约在1717年至1723年之间，仍由急—慢—急三乐章构成。这首作品中双小提琴交替进行，其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音，深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。第二乐章呈现出极优美的旋律，两件独奏乐器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛，接近近代协奏曲的抒情趣味，使乐曲亲切感人。
4. 亨德尔：皇家焰火音乐 – 终曲：快板 HANDEL: Allegro Finale from “Fireworks Music” 2′11″
皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯—拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国一强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月12日，在伦敦渥哈尔花园。
6. 亨德尔：水上音乐 – 急板 HANDEL: Presto from “Water Music” 2′39″
《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。
现在我们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂(Harty)爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三鬼鬼祟祟舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。
7. 亨德尔：广板（选自：歌剧《西尔斯》） HANDEL: Larghetto from “Xerxes” 3′39″
《广板》，亨德尔于1738年春在伦敦写了一部题为《西尔斯》的意大利式歌剧，同年4月5日首演于皇家剧院。该剧叙述了古代波斯王西尔斯图谋霸占兄弟的情人而遭失败的故事。歌剧第一幕第一场中，西尔斯在里唱了一段或带宣叙调的咏叹调，仅有一句歌词：“未见过如此可爱、美丽的大树荫。”由于这一咏叹调的旋律优雅、抒情，不仅为历来的歌唱家们所喜爱，而且成为小提琴或管弦乐队在音乐会上演奏的名曲。因原唱段标有“广板”的速度记号，所以器乐曲即以此为题。其曲首的音乐徐缓从容、庄严和谐，尔后节奏稍有变动，且偶尔作跨小节的切分处理。全曲旋律通过模进、跳进等方式绵延不断地伸展，具有复调音乐的旋律特点。
8. 维瓦尔第：第一协奏曲“春” – 快板，作品8
VIVALDI: Allegro from “Concerto No.1, Op.8, ‘Spring’” 3′23″
小提琴协奏曲《四季》作品大约1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的《和声与创意的实验 Op.8》共十二部协奏曲中的第一部到第四间，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中旋律至今仍长盛不衰。四部作品均为采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》Ｅ大调、《夏》ｇ小调、《秋》Ｆ大调、《冬》ｆ小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名。全曲以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最著名的乐段。
9. 阿尔比诺尼：贾佐托 – 柔板，g小调 ALBINONI: “Giazotto – Adagio in G Minor” 11′27″
阿尔比诺尼最著名的作品《ｇ小调柔板》是音乐会上的长演曲目，它典雅恬静的旋律受到巨人的喜爱，以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”(Albinoni Adagio)。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫.贾佐托(Remo Giazotto)刚风完成了阿尔比诺的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们及习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。
12.维瓦尔第：《四季》之“秋” – 快板
VIVALDI: Allegro from “Autumn”- “The Four Seasons” 3′04″
《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。这四首协奏曲其实是维瓦尔第《和声与创意的实验，Op.8》12首协奏曲中的前四首，作曲家所加的标题，恰到好处地描绘了各个部分的主题，另外，作曲家还为每一个乐章写了一首描述性的14行诗，让听众更容易领会到音乐中的情景。其实，没有这些文字的辅佐，维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了，加上这些文字，只是更加强调出作品的标题性而已。因此整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，即使初听古典音乐者也可一听之下，“入耳即溶”。
13.泰勒曼：中提琴协奏曲 – 行板 TELEMANN: Andante from “Concerto for Viola” 4′30″
泰勒曼是一位技巧灵活作品繁多的作曲家，在当时比巴赫的地位更高。他在汉堡主导着整个音乐大局46年，直到1767年逝世。常常为演奏素材不多而苦恼的中提琴演奏者们毫无疑问对这首“Ｇ大调中提琴协奏曲”应该是非常熟悉的，本辑选录了它的第三乐章，这是泰勒曼轻松曲风的典型代表。
中泰勒曼，确实让人有幽雅清新且带有幽默的感觉，却又不失高贵气质，让人喜欢。而他的作品被尘封了一百多年的命运，又实在让我扼腕叹息。
14.亨德尔：第十二号大协奏曲 – 快板 HANDEL: Allegro from “Concerto Grosso, No.12” 2′22″
十二首大协奏曲集使用的乐团编制不大，却可说是亨德尔最伟大的管弦乐作品之一。亨德尔的大协奏曲被出版整理的主要有两部——Op.3以及Op.6，前者一共有六首，而后者一共是12首。Op.6这套作品被公认为与巴赫所作的《六首勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱，誉为巴洛克时期最精美的协奏曲之一。
十二首大协奏曲写作时间集中在1739年9月29日到10月30日之间，这首“第十二号大协奏曲”是亨德尔十二首大协奏曲的最后一首——作品6。这些协奏曲突出了管弦乐队里双小提琴和贝斯的配合。作品中可看出亨德尔特意模仿科莱里古协奏曲风格的痕迹，但在乐曲的上还是带有亨德尔的原创性。
DISC—2
1. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11″
这首歌是在1977年，由宾.克罗斯拜和大卫.鲍威尔共同演唱的，他们是流行音乐历史上最不匹配的组合之一。宾.克罗斯拜这位把圣诞歌曲演绎到极致的著名歌手在推出了这首圣诞名曲之后的一个月，离开了人世。但是，抛开这对组合是否合适，这个歌曲也早已经被很多艺术家重新演绎过了。
2. 平安夜 Silent Night 3′36″
最初的歌曲是由德文演绎的，而且据说这首歌曲的译本已经超过230种！
4. 铃儿响叮当 Jingle Bells 5′05″
这首歌曲原本定于1857年。它是一首有关赛车的歌曲，但是今天它却成了圣诞节的标志之作。
13. 噢，圣诞树 O Tannenbaum 4′17″
取材于西方教会音乐中的圣诞歌曲“O Tannenbaum”，据说是一首古老的传统曲调，原名为“Lauriger Horatius”，19世纪被填上新词演化成德国民歌“O Tannenbaum”，翻译成恐就是“O Christmas Tree”（噢，圣诞树）。其曲调既悠扬动听，又蕴含激昂之情，在西方广泛流行，已经和“Silent Night”以及“O Holy Night”一并成为最著名的圣诞歌曲。美国的马里兰、依阿华、密歇根等州就以这首“O Christmas Tree”的曲调重新填词后作为州歌。
14. 善王温赛拉斯 Good King Wenceslas 3′32″
此曲改编自古波希米亚王国耶诞即景曲。
15. 一朵绽开的玫瑰花 Es ist ein Ros entsprungen 2′48″
米夏埃尔.普里托里乌斯的这曲《一朵绽开的玫瑰花》，是一首充满了高尚和温柔的情感的民谣。
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巴洛克时期的宗教音乐
巴洛克（Baroque）是从建筑、绘画借来的专业术语。
巴洛克时期自1600年第一部歌剧至1750年J.S.巴赫去世，共跨越了一个半世纪。在风格上，早期巴洛克音乐的特点是由文艺复兴时期多声部复调音乐转变为突出一个单旋律的有和声的主调音乐。于此同时涌现了不少新的音乐体裁，包括声乐方面的歌剧、康塔塔、清唱剧、受难曲等等；在器乐曲方面有协奏曲、大协奏曲、组曲、奏鸣曲等等。巴洛克时期一改过去是声乐一统天下的情况，器乐曲的重要性日益提高，逐渐与声乐并驾齐驱，并发展成为独立的艺术体裁。主调和声风格的形成，导致音乐史上最重要的变革之一--由中世纪的教会调式转变为大小调体系，并在后来的三百多年中始终主宰着整个的西方音乐。
以上是这一百五十年中音乐发展的总的情况。
宗教音乐由于十六世纪的宗教改革运动而重振旗鼓，并有了很大发展。中世纪的经文歌和弥撒曲在巴洛克时期仍然被沿用，但新教圣咏在礼拜中已是每一位信徒所能掌握的不可缺少的了。在宗教音乐中除了传统的大型的如弥撒曲等仍然保留住以外．新教圣咏作为普及型的圣歌有了极大的发展。特别在全世界各个国家中用本国语言创作了许多的新教圣咏，使圣咏传遍全世界，也推动了和声学的建立和成长。
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巴洛克时期音乐小知识
[巴洛克奏鸣曲]
巴洛克时期的音乐常以演出场合来划分类型，中小型器乐音乐一般在教堂和贵族家中演奏，因此，这时的奏鸣曲也就分成教堂和室内奏鸣曲两种类型。教堂奏鸣曲的音乐比较严肃，大致包含速度为慢－快－慢－快的4个乐章；室内奏鸣曲实际上是由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等一系列舞曲构成的组曲。17世纪的作曲家喜欢写两件乐器（常为2件小提琴）与通奏低音乐器（一件低音弦乐器与羽管键琴）的三重奏鸣曲；到18世纪上半叶，音乐家们则更偏爱写作一件独奏乐器与两件通奏低音乐器的独奏奏鸣曲了。
[巴洛克协奏曲]
巴洛克协奏曲形成于17世纪80年代左右，可分为3种类型：大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲。大协奏曲将乐器分为两组，强调小组乐器与大组乐器之间的对比，小组一般包含两件独奏乐器加上低音弦乐与羽管键琴，大组以弦乐队加上低音弦乐与羽管键琴为基础；乐队协奏曲让各乐器既起独奏作用，又结合在一起成为合奏，突出相互之间的对比竞赛；独奏协奏曲则与现代协奏曲非常接近了。
[歌剧]
歌剧是巴洛克时期最重要的大型声乐体裁，它不仅直接促进了其他声乐体裁，如清唱剧及康塔塔的发展，也对器乐音乐有重要影响。歌剧首先在意大利广泛流传，很快又传到欧洲各国，几乎所有的作曲家都被他吸引，亨德尔就是为歌剧事业而奋斗的众多音乐家之一。
[清唱剧]
当歌剧诞生于意大利时，一种宗教内容的大型声乐体裁——清唱剧也在意大利萌芽。清唱剧的形式和风格接近歌剧，表演方式却是音乐会式的，没有服装、布景和舞台表演。巴洛克清唱剧常以圣经故事为题材，包含戏剧、叙事和祈祷忏悔因素。后来，世俗内容的清唱剧也发展起来。亨德尔的清唱剧是巴洛克清唱剧的典范。
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巴洛克时期的圣乐大师
—— 巴洛克时期在宗教音乐方面两位最著名的大师是巴赫和亨德尔。他们是当时音乐创作上两座山峰，是那个时代不可逾越的伟大音乐巨人和创造者。
"对上帝只有赞美" —— 巴赫所写的铭文
巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750），德国人。巴赫是欧洲音乐史上的一位巨人。他的音乐总结了过去几个时代的成就，达到了光辉的顶端。他影响欧洲音乐达二百年之长，直到今天。
巴赫这个姓氏在德国就意味着音乐。从十六世纪起，这个家庭为世界贡献了几十位音乐家。人们说，巴赫一家人的血管里流的不是血液，而是音乐。
巴赫作为一位伟大的音乐家，只是在他死后近一百年，1829年在门德尔松指挥演出他的《马太受难曲》以后，人们才认识到他的伟大，他的音乐才得到应有的崇高地位。
巴赫一生创作和演奏都与教会不可分开的。巴赫首先是一位宗教音乐家，他是新教运动的热诚拥护者和实行者。他是一位虔诚的基督教徒，他所有的创作都是为了表达一种宗教信念，每一首乐曲都是他心灵的一次祈祷。对于巴赫的作品，无论研究哪一种，都必须从新教圣咏（众赞歌）出发。在这最简单最纯朴的艺术形式中，巴赫以他无与伦比的精湛技巧和深刻性，能在几个小节之内包容着许多深刻的内容。再没有比这些用四部合唱编成的众赞歌更好的例子了。
巴赫以新教圣咏作为骨干来创作他的大型圣乐作品，这实际上是宗教改革的延续和重要组成部分。他这样做有两个作用：一方面能把巴赫的高深作曲技巧和广大民众的感情互相联系在一起，一方面也使他的音乐能为广大民众所接受。他的圣乐创作从音乐方面把马丁·路德的宗教自由观进一步变成为全民族的普遍意识。因为旋律语言的功能是直接地切入人们的灵魂深处的。
在宗教音乐方面，他创作了几百首康塔塔，大型的《受难曲》、《弥撒曲》，其中许多首已成为传世之宝。巴赫是巴洛克时期最伟大的宗教音乐家，一座不可逾越的高峰。
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"先生，假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。" —— 亨德尔
亨德尔（George Fridric Handel 1685～1759），德国人。他与巴赫同年生，是巴洛克时期另一位音乐巨人。
亨德尔与巴赫不同的是：巴赫在世时没有出过国门，过着清寒的生活，一生不停地创作。在世时是作为管风琴演奏家闻名于世，可以说是一生受人冷落，只是死后百年才被人发现而荣居乐坛崇高地位的。而亨德尔则不同，在世时活跃于皇宫贵族之间，活跃于豪华的剧院舞台上，享尽人间荣华富贵。1712年起定居英国，入籍英国。直到1759年去世。到英国后是他事业上的高峰。他以新的音乐体裁--清唱剧--征服了英国人。
亨德尔的音乐，主要是宗教音乐。他的优秀清唱剧创作，都是以"圣经"为题材的。他一共写了二十一部清唱剧，其中以《以色列人在埃及》（1739）、《弥赛亚》（1742）、《参孙》（1743）为最著名。
亨德尔音乐风格最突出的是宏伟性和戏剧性，表现了崇高的英雄气概。他着重外部形象的刻划和戏剧性的气氛。他喜欢强劲的节奏、简朴的和声、层次上的对比、丰富的音色和大起大落的情绪变化。
他和巴赫一样，是那时代一座不可逾越的高峰。在今天，我们仍然从他的圣乐作品中获得巨大的精神鼓舞和心灵的欢愉和安宁。
![[双塔级高手合作]荣获十次格莱美大奖的音乐奇才Bobby Mcferrin和马友友联袂专辑《Hush》](http://images.weamea.com/users/1694a66d973040eeb191634a2df66261/uploads/20061119/426a3793ae4344a9b947f8d605ca92c4.120.jpg "[双塔级高手合作]荣获十次格莱美大奖的音乐奇才Bobby Mcferrin和马友友联袂专辑《Hush》")
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