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》格拉斯小提琴协奏曲 施尼特克第五大协奏曲
格拉斯(Philip GLASS)
美国作曲家。1937年1月31日生于马里兰州巴尔的摩。曾在芝加哥大学、朱丽亚音乐学院学习，1964至1966年去巴黎师从布朗热。1966年春因在巴黎与拉维·香卡一起工作，被印度音乐、特别是印度音乐中的“循环节奏结构”(cyclicaly rhythmic organisation)所吸引，使他的创作发生了根本性的转折。他不再承认在此之前他发表的约20首作品与自己有什么联系。1967年初，他回到纽约，继续追随他的志趣，向雷克拉(Alla Rakla)学习印度乐器塔不拉鼓。1968年，他成立了一个合奏团。他后来创作的大部分作品都是由这个合奏团演出的。
格拉斯音乐的最大的特点是采用重复原则。通常的情况是：一个简单的音型不断重复，贯穿全曲；但在重复过程中，不断有所变化，如扩展节奏等，而在音高、速度、音量和音色等方面则基本保持不变。这方面的代表作如《1+1》(1968，为独奏者在任何有扩音设备的台面上敲击而作)、《两页》(Two Pages1969，单声部乐曲)、《五度的音乐》(Mudc in Fifths,1969,双声部乐曲)、《同向运动的音乐》(Music in Similar Motion,1969,四声部乐曲)、《反向运动的音乐》(Music in Contrary Motion ,1969,三声部乐曲)等。
1970年以后，格拉斯的作品在原来的基础上，更加注重和声的音响效果，音乐织体也更加丰富，如《变化声部的音乐》(1973,六声部乐曲)、《十二声部的音乐》(1974)、《再看和声》(Another Look at Harmony，1977,合奏曲)等。格拉斯的名字经常与采用类似手法的美国其他三位作曲家杨(La Monte Young)、赖利(Terry Riley)、赖克(Steve Reich)并列，他们的作品常被称作“简约派”音乐(Minimal Music)。
格拉斯还采用简约派手法创作了三部歌剧《爱因斯坦在海滩上》(Einstein on the Beach,1975,与威尔逊合作)、《真理之力》(Satyagraha,或译作《不合作主义》，主角是印度圣雄甘地,1980)和《阿肯那顿》(Akhnaten,公元前14世纪统治埃及的国王，1984)。这三部歌剧不像传统歌剧那样叙述一个故事，而只是对历史人物的一种插图似的象征性描绘。它的音乐也没有通常的咏叹调或类似咏叹调的歌唱。
施尼特克(Alfred Garrievich SHNITKE)
当代俄罗斯作曲家，1934年11月24日生于萨拉托夫省的恩格斯市。1949年起在音乐中学合唱指挥班学习。1953年入莫斯科音乐学院，分别师从叶·戈鲁别夫和尼·拉科夫学习作曲和配器，1958年毕业。1958至1961年在该院读研究生。1961至1972年在该院任数，先后教过配器、总谱阅读、复调和作曲。自1972年起全力从事创作。
施尼特克于50年代做学生时，曾一度热衷于西方先锋派技术。他1962年以前的创作主要是声乐合唱与标题性器乐作品。1963至1966年倾心于无标题器乐，创作个性日趋成熟。1966至1972年的创作常采用对比强烈的戏剧性构思，自1974年起转向室内乐创作，1980年起又转向交响乐创作。
施尼特克的创作最为突出的是器乐体裁，喜爱复合风格，多用变异的配器和复杂的织体，作品以构思周密、规模宏大、表情丰富为特征。
除创作外，他还撰写音乐评论文章和从事音乐理论研究工作，如钻研过管弦乐织体声部功能交替、音色转换和复合风格等问题。
施尼特克在国内外享有声营。自1978年起任前苏联作曲家协会理事。1981年5月被选为西柏林艺术学院院士，1986年7月同时当选巴伐利亚精美艺术学院和前民主德国柏林艺术学院通讯院士。
Gidon Kremer 吉顿·克雷默(1947-)
苏联小提琴演奏家。1947年2月27日生于拉脱维亚首都里加。1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼尼国际比赛中夺魁。1970年在柴可夫斯基国际比赛中再夺魁。1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。
吉东·克雷默早年在他的出生地里加经过训练后，进入莫斯科音乐学院，师从奥伊斯特拉赫学习。1967年，他夺得比利时伊莉莎白女王国际小提琴比赛首奖，开始扬名。在苏联国内期间，克雷默曾经与女小提琴家格林丹柯结婚，两人共同参加 1970 年的柴可夫斯基国际小提琴比赛，格林丹柯获得第四名，克雷默荣膺金奖，夫妻双跃龙门，一时传为乐坛佳话。
1980年，克雷默移居西方，开始在国际乐坛上频繁亮相。1980年 EMI 发行了一张他和指挥大师卡拉扬合作的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。克雷默的表现中规中矩，完全按照乐谱上的标记行事，不越雷池一步。他的左手十分灵巧，困难的乐段都能轻松自如地处理好，看得出来是经过了苏联学派严格的教学体系的训练。卡拉扬严谨庄重的态度也限制了他乖戾脾气的发作。几年后，他和伯恩斯坦录制的同一首作品就远不是这样。这两位酒神狄尼奥索斯颠狂的子嗣，在此醉态可掬。克雷默的运弓异常油滑浮动，据说这是他独家研制的“悬浮弓法”，采用不常听到的奥尔写的华彩乐段更加深了新奇的感受。伯恩斯坦左呼右应，调配洒脱。这是一次痛快的合作，两个人的个性都得到了尽情的发挥，应该是给人留下深刻印象的演奏。但是今天听来再也不觉得兴奋，可见，新奇的试验还需要适当的场合才行。
克雷默早在和奥伊斯特拉赫学琴的时候，就热心于演奏当代作曲家的新作。如施尼特克（1934- ）的作品当时在国外还少有人知。他来到西方以后，大力宣传这些作品，录制了许多精彩的唱片。他不是依靠演奏别人不再演奏的作品来寻求新奇、掩饰自己的个性不足。而是恰恰相反，越是新颖创新的作品，他演奏得越出众，个性体现得越生动。施尼特克的作品，他录有《第二小提琴奏鸣曲》（钢琴家加夫里洛夫弹奏得很精彩），从录音到演奏都令人叹服。这首乐曲的音乐语言有独创的特色。虽然肖斯塔科维奇的影响很鲜明；在技巧上，多了几分玩耍的感觉。从施尼特克写下的大量的提琴作品判断，他一定深谙弦乐器，而且对艰深的技巧表现很感兴趣。克雷默曾经录过一首施尼特克根据帕格尼尼的作品主题创作的变形曲，长达30分钟左右，各种新奇的效果，应有尽有，没有天生对这类技巧作品的领悟能力和持久耐力，根本忍受不了这么长时间的折磨。施尼特克作品风格博采众长、变幻莫测，一般人会觉得跟上他的变化很困难，而这却正合克雷默的胃口。1988年音乐会实况录下的《大协奏曲第一号》是施尼特克综合风格的一个范本。这是巴洛克气息和现代精神的幻听什锦，把维瓦尔迪和贝尔格拧在一起，听觉上你也许感到很兴奋，思想上却不免困惑不解。这部作品以前别人有录音，但谁也比不上克雷默这么耀眼光辉。施尼特克的第二、第三两首小提琴协奏曲，克雷默也留有录音。这些都是为勇于进取的听众准备的佳肴。
克雷默这样擅长现代作品，并不意味着他在古典领域就无所作为。1992年现场录制的贝多芬小提琴协奏曲，音色美妙绝伦，感情充沛自溢。在这么长的篇幅中，很难自始至终保持这样纯美的声音。现在，把第一乐章处理成长河浩大的规模已成定式，克雷默一反其道，以更加活跃的姿态出现，颇显精悍。第二乐章神圣的静谧感尤其出色。第三乐章以轻快、干净的发育和织体来营造跳跃的气氛，更觉生动感人。克雷默继承了胡贝尔曼演奏这部巨著的精神。他采用改编自贝多芬为钢琴创作的华彩乐段。这张唱片是继施奈德汉之后的名演。
从 1985-1995 年，克雷默和阿赫里奇一起录下贝多芬全部 10 首小提琴奏鸣曲。这套唱片的录音非常好，两个演奏家的琴声十分逼真。在《A大调第二奏鸣曲》的开始，克雷默飘逸闪烁的进入，十分传神。
作为一个无畏的探险家，一个敢于向传统挑战的人，一个为遭受不公正对待的作品仗义直言的小提琴家，克雷默被许多评论家看成是二三十年代胡贝尔曼的当然继承人。两位小提琴家对纷纭复杂的时代都有异常敏锐的嗅觉，两人在不拘一格地处理音乐作品上同样具备惊人的胆识。克雷默在曲目的选择上比胡贝尔曼广泛得多，他不仅对新作品投入了巨大的热情，而且对许多不常听说的小作品也倾注了同样的心血。从一定意义上说，克雷默是一位帮助我们跟上时代步伐的艺术家。
克里斯托夫·冯·多纳伊 Christoph Von Dohnanyi
多纳伊是匈牙利著名钢琴家、作曲家厄恩斯特·冯·多纳伊(Emst Von Dohnanyi)的孙子.1929年9月8日,多纳伊出生于柏林.1948年,他进入慕尼黑音乐学院.3年后,学习结业,同时他的作曲与指挥获得慕尼黑市理查·施特劳斯大奖.嗣后,他去了美国,跟随在佛罗里达州大学任教的祖父学习.半年后,多纳伊只身跑到唐格尔伍德,参加了伯恩斯坦的指挥大师班(马泽尔也在班上). 1952年,他回到德国,应指挥大师索尔蒂之邀出任法兰克福歌剧院指挥.1957年,多纳伊被任命吕贝克歌剧院音乐总监和指挥,成为德国最年轻的歌剧院音乐总监.1964-1969年,他是科隆电台交响乐团首席指挥,1968年还兼任法兰克福市剧院音乐总监.1978年,他被委任为汉堡歌剧院音乐总监和首席指挥. 他也曾与许多著名的乐团合作过,其中包括柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团.他在欧洲虽然有大量的演出合约,仍然抽空到美国指挥纽约(大都会) 、芝加哥、旧金山歌剧院演出,并与芝加哥交响乐团、匹茨堡交响乐团、圣路易斯交响乐团和纽约爱乐乐团合作演出.从1974年开始,他又参与歌剧的制作,在法兰克福歌剧院指挥《费加罗的婚礼》、《莱茵的黄金》和《费德利奥》的演出. 克里夫兰管弦乐团自1982年马泽尔离任之后,曾处于低沉状况.多纳伊上任后,在短期内焕发了乐团原有的光彩,重振了乐团,保持了全美的乐团最欧洲化的音色,赢得人们的信任.多纳伊在克里夫兰管弦乐团任至乐团成立75周年,即1993年. 多纳伊对现代音乐非常嗜好,他指挥20世纪的音乐作品,在欧美乐坛上享有很高的声誉.如斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》、《彼特鲁什卡》,勋伯格的神剧《雅科布的梯子》(Jakobsleiter),贝尔格的《小提琴协奏曲》、歌剧《璐璐》、《沃采克》,理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》,普非茨纳的《小提琴协奏曲》等,都是他最擅长指挥的曲目. 多纳伊的唱片,少而精,早年他指挥维也纳爱乐乐团/维也纳国家歌剧院录制的《沃采克》、《莎乐美》等是精彩的录音.他与维也纳爱乐乐团合作的门德尔松《第五交响曲》,获得了英国MTA最佳管弦乐大奖.
Philip Glass
1-3 Concerto for Violin and Orchestra
Alfred Schnittke
4-7 Concerto Grosso No.5
◆◆纯粹为试听提供，请勿作商业上之用途！◆◆ -
解散多时的70年代纽约著名的朋克/新浪潮乐队BLONDIE已经正式复活，不知是滞是受了PATTI SMITH成功复出的鼓舞。但毕竟BLONDIE解散已将近18年，再说乐坛环境也与七、八十年代大不相同，重级复出风险很大。《NO EXIT》基本上沿袭了BLONDIE当年典型的风格，但在旋律的可听性方面这次显然下了很大的功夫。所以虽然整张专辑的音乐感觉是70年代的，有点老旧，但还不难接爱。当年以娇美闻名于世的“金发美女”DEBORAH HARRY毕竟也无法抗拒岁月时光的无情折损，嗓音明显比当年苍老了许多。当然，如果你没有听过七、八十年代的BLONDIE音乐，没有比较，是不会有这种感觉的。比之TELEVISION、TALKINGHEADS等同时期同类乐队，BLONDIE要明显地更为流行化、适应市场的能力也更强些。这些也许都是BLONDIE咸鱼翻身的有利因素。其实这张专辑中的一大堆浪潮风格快歌虽然代表了当年BLONDIE的招牌风格，也不乏可听性，但多少有点陈旧的怪怪的感觉，象是从棺材里爬出来的有股浓重的腐味，倒不如象“HAPPY DOG”、“THE DREAM S LOST ON ME”这类带点根源乡土色彩的曲子来得讨好。如果还有下一次机会的话，往这方面转移一下重心显然是明智的。
1. Screaming Skin
2. Forgive and Forget
3. Maria
4. No Exit
5. Double Take
6. Nothing Is Real But the Girl
7. Boom Boom in the Zoom Zoom Room
8. Night Wind Sent
9. Under the Gun (For Jeffrey Lee Pierce)
10. Out in the Streets
11. Happy Dog (For Caggy)
12. Dream's Lost on Me
13. Divine
14. Dig Up the Conjo -
本片大陆译名为《霍兰先生的乐章》，台湾译名为《春风化雨》，在香港译为《生命因你而动听》。三者中我最喜欢《生命因你而动听》，柔美抒情，意味隽永，又把片子的主题清晰的道出。
这部电影不仅是一部成功的励志电影，也是一部成功的音乐电影。基本上这是一部由音乐来带动的电影，而且在原著音乐和既成音乐的选用上都有很出色的成绩，也因此两张原声带都是不错的专辑。
这里所介绍的专辑收录的是由Michael Kamen谱写的原著音乐，配乐中的人物主题，包括了Mr. Holland的妻子、儿子与学生，每一个主题旋律都十分优美，而且在原声带中都有完整优美的音乐铺陈。Kamen透过这些音乐主题，连串起Mr. Holland的一生，这些主题最后汇整成Mr. Holland的交响曲《An American Symphony》，成为一首极为明朗振奋、充满热情与力量的壮丽作品，也带来电影中最为高潮的一刻，相当的动人与抢眼。这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，Kamen就与导演Stephen R.Herek取得共识事先完成的。
Kamen以充满感情与旋律美的主题，加上完整的表达理念，架构成一部优美动人，而且也相当撼人的配乐作品。至于电影中一些较富通俗色彩，以及表现时代背景的流行歌曲，则收录在另一张原声带中。
1964年的秋天，美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。他这么做完全是退而求其次的无奈之举，家庭生活的重担使得他不得不面对现实。
他到学校上课的第一天，音乐基础级差的学生们便给了他一个难堪的下马威。他们在弹奏乐器时不但走调，甚至连大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都没有听说过。霍兰的信心遭到了打击，女校长杰克布也多次向他提出善意的批评。在丈夫的工作遇到挫折时，从事摄影工作的妻子在一旁耐心地劝解和宽慰他；好友体育教师比尔·梅斯特也用自己从教以来的亲身经历，向霍兰证明教导学生需要无私的爱心和充分的时间。
在霍兰的悉心培育下，原本对音乐一窍不通的白人学生格楚特·兰和黑人学生路易斯·鲁斯，分别学会了单簧管和大鼓这两样乐器。就在霍兰醉心于教学生活的时候，他的儿子降生了，谁知却是个先天性的失聪患儿。这一重创使霍兰对家庭的重心有所转移，消极彷徨中和漂亮的女学生露韦娜·摩根有了一段朦胧的恋情。妻子察觉到了丈夫的细微变化，但并没有点破。摩根去纽约深造后，霍兰便将全部的身心转移到了儿子和教学上，和妻子的关系也冰释前嫌。
之后的30年间，霍兰不但提高了学生们的音乐素养，而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前，深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂，为老师开了一场盛大的欢送会，管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的《美国交响曲》向霍兰表示了最崇高的敬意。
霍兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到：人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外的事情。
01. Mr. Holland Begins
02. Iris And Glen
03. Practice, Practice, Practice
04. New Baby, Coltrane, Children Should Listen To Mozart
05. Rush To Hospital (While Parents Listen to Beethoven)
06. Beethoven - 7th Symphony - Allegretto
07. Cole's Tune
08. Vietnam (We Know Too Many Of These Kids)
09. Rowena
10. J. S. Bach - Concerto For 3 Harpsichords In C - 1st Movement
11. Thank You Mr. Holland
12. American Symphony (Mr. Holland's Opus)
13. Cole's Song - Performed by Julian Lennon -
《威尼斯商人》（2004年）由著名英国导演迈克尔·雷德福执导、阿尔·帕西诺主演，被舆论界评为“最为优秀的莎士比亚改编电影”。本片配乐及歌曲（除 Song In Brothel为引用外）都是由多才多艺的女作曲家乔瑟琳·普珂（Jocelyn Pook）一手包办原创谱曲。这是一张优秀的典雅华美的文艺片原声碟，沉郁凝重的大气乐曲与巴洛克风格共冶一炉，渗入心脾的厚重感和艺术美感令人难以忘怀。其中分别由新生代假声男高音第一人、德国的安德瑞·修尔（AndreasScholl）和17岁的新西兰美少女天簌女声海莉·威丝坦娜（Hayley Westenra）演绎的。几首甜美柔润、清澈纯静的美声歌曲更是优美无比，歌词都选取自英国大文豪莎士比亚（1564-1616）、英国杰出大诗人约翰 ·弥尔顿（1608-1674）和美国小说家、诗人、批评家埃德加·爱伦坡（1809-1849）的著名文学作品，渗透着文艺复兴的气息。
1. With Wand'ring Steps - Andreas Scholl
2. Her Gentle Spirit
3. Ghetto
4. Blessing Of The Boat
5. Synagogue Cantors
6. Portia
7. How Sweet The Moonlight - Andreas Scholl
8. Song For Bassanio
9. The Feast (Propinan De Melyor)
10. Bassanio's Palazzo (Tarantella)
11. The Ring Returned
12. A Subdued Wedding
13. Courtroom Drama
14. Jessica Escapes
15. Bridal Ballad - Hayley Westenra
16. Banquet For Shylock (Tourdion)
17. Unsuitable Suitors (Folias)
18. Song In Brothel ('Paseabase El Rey Moro')
19. A Spectacular Procession
20. Fie Fie Gratiano
21. Bassanio Opens The Casket
22. Shylock Broken
23. Last Words
24. The Floor Of Heaven
25. You Drop Manna
26. With Wand'ring Steps (Recorder Version) - Andreas Scholl
